Onde e Como Pesquisar

Fotos tirada da revista Marie Clarie

Um exemplo de como grandes estilistas usam toda criatividade para desafiar valores e contestar verdades
McQueen encapsulou as modelos numa caixa de vidro, como se estivessem presas em um asilo para doentes mentais. Nessa coleção os looks são inspirados no suspense The birds, de Alfred Hitchcoc. Os passaros são um tema recorrente nos trabalhos do estilista.
Colaboradores: Mariana Franklin, Livia, Jackeline, Laiz Simões, Cláudia, Jéssica, Silvia, Ana Carolina

Pesquisa: O que é e por que fazer?

O que é pesquisa?

A pesquisa é caracterizada pela investigação e aprendizagem de algo novo ou do passado. Ela envolve leitura, visitação ou observação, mas, sobretudo envolve registrar todas as informações.

Há dois tipos de pesquisa:

- Coleta de materiais

- Inspiração visual.

Qual é o objetivo de uma pesquisa?

Coletar referências variadas, buscando diferentes assuntos, explorando várias possibilidades criativas antes de canalizar e conceituar a imaginação no uso de um conceito, tema ou direcionamento para uma coleção.

A pesquisa é uma maneira de mostrar o que se pensa e como se enxerga o mundo.

O que a pesquisa deve conter?

Informações as quais podem se dividir em uma série de categorias que fornecem inspiração e diferentes componentes para o direcionamento da coleção.

Por exemplo:

-Formas e estruturas:

-Detalhes:

- Cor:

- Texturas:

- Decoração de estampas e superfície:

- Influências históricas:

- Influências culturais:

- Tendências contemporâneas:

Duas formas de pesquisas mais utilizadas são:

- Briefing:

 

O briefing é o início de qualquer projeto criativo. É o conjunto de idéias que possibilita à equipe envolvida no trabalho, compreender e mensurar o projeto.

Através dele são identificadas todas as restrições, necessidades, condições ou problemas que precisem de resolução com o levantamento completo de informações essenciais para os resultados que devem ser alcançados.

Tipos de briefing:

O mais comum é encontrado no meio acadêmico e é utilizado pelo professor como ferramenta importante no ensino de habilidades específicas.

Outro tipo é aquele usado mais comumente em concursos ou organização externa como uma maneira de promover produtos ou uma marca e por sua vez estimular talentos.

Há também o briefing comercial, que é baseado no cliente. Nele soa considerados os seguintes aspectos:

- Mercado;

-Estação;

-Gêneros;

- Custo;

- Ocasião.

A criatividade do estilista é medida pela maneira como ele desenvolve o que lhe foi solicitado e obedecendo as restrições do briefing para conseguir a aprovação do cliente.

Outro tipo de briefing é aquele trabalhado em equipe, na qual se espera que todos colaborem em um projeto no qual terá tarefas específicas para que o resultado final resulte em uma coleção coerente e coesa.

- Brainstorming:

O brainstorming (literalmente: "tempestade cerebral" em inglês) ou tempestade de ideias, mais que uma técnica de dinâmica de grupo, é uma atividade desenvolvida para explorar a potencialidade criativa de um indivíduo ou de um grupo - criatividade em equipe - colocando-a a serviço de objetivos pré-determinados.

A técnica é simples e fácil. E consiste em encontrar um denominador comum para todas as ideias e pode ser muito divertido. Quanto maior for à diversidade de competências e setores dos participantes melhor será a qualidade do brainstorming realizado. A realização do brainstorming se divide em três pontos:

-Encontrar os fatos (Definição do problema, preparação);

-Geração das ideias;

-Encontrar a solução.

Colaboradores: Amanda Santos, Cristiane Marques, Flávia Taumaturgo, Geiza Mara, Jéssica Stephanie, Plínio Machado e Sheila Cornelio.

Abordagens de Pesquisas Tridimensionais

Como transformar as idéias iniciais de sua pesquisa em formas e estruturas sobre o corpo utilizando técnincas de modelagem e moulage? É essencial entender sobre tecidos e suas diferentes características, reciclagem e customização de roupas para criar idéias no manequim de peças de moda sustentáveis.

Modelagem e Moulage

Processo pelo qual é possível criar moldes e formas de roupa por meio da manipulação do tecido no manequim.  Dobrar, preguear, franzir e drapear com um tecido em um corpo humano permitem que o designer trabalhe técnicas mais complexas que em geral são muito difíceis de realizar através da modelagem plana.  Aí que entra a importância de conhecer o corpo humano e como ele se relaciona com o tecido. Modelar no manequim é essencial para que você tenha um entendimento básico das qualidades e características do tecido.

Volume: Na moda o volume está relacionado ao excesso de tecido em uma roupa (exemplo: uma roupa que extrapola curvas criando novas silhuetas)

Qualidade da fibra

A escolha de um tecido para uma roupa envolve questões de função e desempenho para esta. Ou seja, devemos questionar se o tecido é adequado para o objetivo do uso da roupa. Devemos analisar aparência, toque, estampa textura e ornamentação.

Vídeo sobre fabricação de tecidos:

A fibra (ou fio) é a matéria prima a partir da qual um tecido é criado. A fibra é utilizada para criar o tecido por meio de tecelagem ou do entrelaçamento.

Fibra de Celulose

O algodão é um bom exemplo de fibra de celulose, essa fibra do algodão cresce em volta da semente da planta e é colhida, processada e transformada em fios. A fibra de algodão tem propriedades respiráveis e absorve bem a umidade, o que torna o tecido bom para climas muito quentes.

Algodão

Fibra de Proteína

São fibras de origem animal. Ovelhas e cabras são os maiores fornecedores de pelos, a matéria-prima utilizada para criar tecidos de lã. Como caso da seda.

Lã

Fibras Superficiais e Sintéticas

São fibras que se dividem em duas formas, celulósica e não celulósica. A celulósica é extraída de plantas e é possível extrair fibras como viscose, liocel e acenato. As fibras não celulósicas são produzidas de produtos químicos, são conhecidas como sintéticas e compreendem fibras como lastex, poliamida e poliéster. Essas fibras conferem aos tecidos de durabilidade, elasticidade e resistência à água, sendo muito utilizadas em roupas esportivas.

 

Acetato

 Tecidos Tramados

Os fios tramados são criados pelo cruzamento de fios verticais com fios horizontais em ângulos retos. A rigidez e o peso do tecido dependerão da qualidade e espessura do fio.

Tecidos de Malha

Os tecidos de malha dão formados pela interligação de laçadas: as linhas verticais e horizontais. As malhas circulares têm boa elasticidade e desempenho na modelagem no manequim.

Não Tecidos

Esses tecidos são produzidos pelas técnicas de união com resinas (bonding) e feltragem. Utilizando calor, compressão, atrito e produtos químicos são criados tecidos que não se desgastam, são impermeáveis, não rasgam e podem ser reciclados. O couro e peles também poder ser classificados como não tecidos, embora não sejam artificiais.

Outros Tecidos

São essencialmente técnicas manuais, como renda, crochê e macramê.

Manipulação de Roupas Pela Reciclagem

Desenvolver idéias de pesquisa e criação tridimensionalmente é explorar o potencial de reciclar roupas. Trabalhar com roupas existentes também pode fornecer conhecimento de modelagem.  Trabalhando no manequim - usando dobras, drapeados, alfinetes, cortes e suas combinações- você terá mais informações e conseguirá explorar melhor o potencial criativo dessa técnica.

Vídeo super legal sobre produção de tecido reciclado para confecções:

Grupo: Brisa de La Cordillera

Dâmaris Campos

Jéssica Rafaela

Marjorie Brito

Poliana Gouveia

Thayane Pacheco

Tânia Marina

Walison Manzoni

Onde e Como Pesquisar



1 - foto retirada do blog Arttefash - 2 - foto retirada do site Tânia Neiva - 3 - Desfile de Jum Nakao

   Escolhendo um tema ou Conceito:
   Um tema pode serabordado em várias abordagens diferentes:

•      - Abstrato: Trabalha com uma palavra ou descrição sem relação.

           Ex.: Surrealismo
           Que imagens você associaria ao surrealismo?
           Como uma peça de vestuário poderia expressar essa palavra?

•       - Conceitual: a abordagem conceitual é aquela na qual é possível explorar várias fontes visuais não relacionadas, uma vez que elas podem ser combinadas devido a sua similaridade ou qualidade de justa posição. Essa combinação de informações pode conter características semelhantes que, quendo exploradas, traduzem o design da sua coleção em formas, texturas e cores.
• Narrativa: por definição, significa um relato escrito sobre algo, como uma história ou conto. O estilista John Galliano é famoso por inventar histórias e personagens admiráveis para suas coleções, muitas vezes criando uma musa como foco central. Cada uma dessas personagens não só traz um estilo, mas também uma personalidade que ajuda no direcionamento das fontes de pesquisa e design, bem como na apresentação final da coleção.




Desfile de Dniella Issa - Issa London

    O que são Fontes primárias?
São objetos que você desenhou diretamente de, por exemplo, referêcias anatômicas de um museu de história natural. Em geral são registrados por meio de ilustrações ou fotos.
  O que são fontes secundárias?
São dados já existentes, que podem ser encontrados em livros, internete, jornais e revistas. As fontes primárias de pesquisa requerem seu talento para o desenho, enquanato que as secundárias requerem suas habilidades de investigação.
  Fontes de inspiração:

•  Internet;
•  Biblioteca, livros e jornais;
•  Revistas;
•  Museus e galerias de arte;
•  Indumentária de época;
•  Feiras de antiguidades e brechós;
•  Viagem;
•  Arquitetura;
•  O mundo natural;
•  Cinema, teatro e música;
•  Cultura jovem e de rua;
•  Novas tecnologias;
•  Agências de pesquisa e análise de tendências de moda que são empresas que dão suporte à industria e, especificamente, estudam tendências e manifestações culturais atuais.

 Colaboração de Cláudia, Livia, Mariana, Jackeline, Laíz Simões, Jéssica, Silvia, Ana Carolina

Criando a partir de sua pesquisa

A principal, e mais importante, fonte de sucesso de uma coleção é baseada no aprofundamento da pesquisa feita pelo designer, uma vez que para qualquer coleção uma pesquisa rigorosa é realizada.

É papel do estilista dá início a essa fase tão esplêndida de um trabalho que irá ganhar vida, portanto um caderno de esboço é essencial para a elaboração de pesquisa, pois é nesse caderno que as ideias irão ser depositadas. Nele amostras de tecidos, colagens, fotos, desenhos, silhuetas, reportagens, fios e cartela de cores precisam transbordar.



Foto: criscavalli.facty.com.br



Foto: O Resumo da Moda (blog)

Para que sua pesquisa seja válida e traga resultado na hora de colocar sua coleção em prática, o conhecimento sobre os Elementos do Design de Moda (linha, silhueta, textura e cor) e os Princípios Básicos do Design (repetição, ritmo, gradação, radiação, contraste, harmonia, equilíbrio e proporção) são quase obrigatórios. Tais elementos e princípios carregam em si, grandes fontes de informações que todo designer precisa para realizar um trabalho bem feito e assim alcançar um melhor resultado.
Sabemos que toda coleção deverá ter coerência, ou seja, as peças criadas pelo estilista precisam estar em conjunto e transmitindo a mesma mensagem, seja nas cores, no corte, na silhueta.

Pré-Coleção Chanel Primavera/Verão 2012

Contudo, uma coleção terá uma fonte de inspiração (referencial teórico) e o primeiro caminho a ser seguido é realmente o da pesquisa de tendências, indo a feiras de tecidos, identificando o seu consumidor, público alvo, observando ilustrações e sabendo aproveitar os bancos de referências, dessa forma a chance de crescer como um Designer de Moda se torna maior e cabe a nós, designers, usufruirmos ao máximo de nossas pesquisas e apresentar um trabalho inovador, já que um trabalho bem feito é essencial para ser conhecido no mercado da moda.

Participação:  Sarah Pelegrino
                    Fabrícia
                    Mariana Esteves
                    Luiz Henrique
                    Cíntia Munich
                    Aline Coelho
                    Marcelo Felipe

Comunicando suas ideias

       Assim como escritores se comunicam por palavras e músicos por melodia nada mais natural do que o estilista se comunicar pelos seus croquis.

     A capacidade de saber mostrar para a pessoa ao lado uma idéia com nada mais que um desenho nem sempre requer o tão famoso “dom para desenhar”.  Observando e treinando contornos de corpo humano, corpos em movimento, comprimento e proporção não é impossível passar nossa idéia para o papel.

Esboçando e desenhando croquis

  

É importante que o esboço de croqui valorize a roupa desenhada, de forma que as pernas sejam mais alongadas, ou até um croqui meio andrógeno se isso for parte do tema. Os croquis devem passar uma personalidade, um traço próprio, que é uma técnica ou ferramenta utilizada para se expressar de forma criativa e diferenciada.

       Os detalhes da peça dão um entendimento maior do que você procura produzir, mas ter um esboço rápido ajuda quando as idéias se movem mais rápido que o lápis.

 Croqui básico

Os croquis básicos são desenhos de corpos que servem de bases para a criação das peças. A partir das bases pré definidas passamos a nos concentrar melhor e de forma mais rápida na criação do look e não nas imagens. Abaixo imagens da construção de bases de croquis:

Colagens

Com a colagem pode-se criar um estilo super original, e criativo ao seu desenho de moda, com este método você  tem mais liberdade para expressar suas idéias e como conseqüência uma maior visibilidade de seu trabalho.

Desenhos técnicos

São desenhos detalhados dos produtos. É o desenho mostrando claramente todos os detalhes da peça como: costuras, pences, bolsos, fechos e pespontos.

É usado geralmente para dar suporte ao croqui que costuma ser mais artístico. Deve ser apresentado com as proporções certas do corpo, pois é a partir dele que a modelista interpretará o modelo.

Materiais artísticos       

                                                                                                                                

  Os materiais artísticos são muito importante em todo o processo de criação, eles permitem a exploração de suas habilidades artísticas , permite que sejam interpretada de varias formas,cores,padrões,texturas,além de possibilitar ilustrações de varias imagens. É fundamental estar equipada dos materiais básicos que ajudam a exploração de seu trabalho e faz com que ele fique mais elaborado. Tem alguns materiais artísticos básicos que devemos conhecer:

 1.Cola de bastão   2.Tinta acrílica    3.Tinta guache     4.Tinta de aquarela                                                    5.Lápis de aquarela colorido      6.Pincéis    7.Caneta magicas                                                                                                                 

Layout e composição

O layout da obra depende da apresentação do produto, e para a criação do mesmo pode-se utilizar de várias opções como cadernos de esboços, painéis de desenho, conexão de figuras entre outros. As linhas da coleção final podem ser apresentadas de vários modos e podem ser influenciadas pelos temas que aparecem nos processos de criação. Uma boa ideia é utilizar de diferentes posturas, posições e estilos de desenhos.

Não há regras para apresentação dos produtos, mas representar o produto e considerar o formato de apresentação é uma parte importante na demonstração de um trabalho.

Ilustração de Moda

A ilustração de moda se diferencia dos croquis, porque permite que o artista seja mais criativo com o uso de diferentes técnicas e materiais. Ilustração de moda é mais voltada para a ideia da coleção e não precisa detalhar as roupas de maneira óbvia. O trabalho possibilita captar a ideia pelo qual a coleção foi criada. E pode ser explorada numa ampla mistura de técnicas. 

 Componentes do Grupo:   Almiro Neves
                                          Elen Magalhães

                                          Juliana Lacerda
                                          Kamilla Rosado
                                          Milca Alves
                                          Sarah Terra
                                          Cleyton Fiorentino

Desenvolvimento e refinamento de peças

Após o desenvolvimento básico dos produtos terem sido criados, é hora de refinar e propôr roupas mais específicas. A partir de suas primeiras combinações encontradas na árvore genealógica e colagens feitas por você.   É necessário criar uma unidade para a coleção enquanto você desenvolve as suas peças. Essa  unidade pode ser dada a partir de uma silhueta MARAGOLD , pelas cores ou estampas bafonicas escolhidas e criadas por você. Para ficar rica a sua coleção deve conter uma diversidade de peças, como jaquetas e trajes, roupas de malha e jérsei, vestidos, saias, calças, blusas e camisetas, e roupa de uso externo, nessa etapa você separa os tipos de produto para focar na criação de cada variante. No geral, nós designeres teremos uma silhueta e uma cartela de cores marcantes ao longo da coleção.
 A partir da peça-chave é que começa o processo chamado popularmente como customização. Adequando tecido aos aviamentos certos montando um look com a cara da sua marca. É hora de juntar e ter uma visão melhor da sua criação. Evidenciando as peças-chaves, como cores, estampas, tecidos, assim como o estilo e o tipo da criação. A etapa mais importante para uma coleção coerente e equilibrada, identificando as peças chaves e seus elementos favoritos. Criando uma peça de cada tipo. A partir da peça chave, você vai adicionando novos elementos, ideias importantes para seu produto. Ajudando a estabelecer uma unidade estética.

Beijos Brasil,   Natasha Caroline
                       Laís Magalhães
                       Ana Luisa
                       Leonardo Azevedo
                       Maira Aguilar
                       Izabela Ferreira
                       Pâmela Rodrigues

COMO COMPILAR SUA PESQUISA ANÁLISE DE PESQUISA

Para se trabalhar numa pesquisa é preciso ter o mínimo de prazer nesta atividade. A escolha do tema está vinculada,portanto,ao gosto pelo assunto a ser trabalhado. É preciso que o pesquisador tenha consciência de sua limitação de conhecimento para não entrar num assunto fora da sua área. Se minha área é de design de moda, devo me ater aos temas relacionados a esta área.

É fundamental saber para onde estou criando e para quem vou criar. Uma coleção tem um público alvo bem definido,90% da venda já está garantida. Um argumento desses demonstra a importância de se conhecer o consumidor para saber exatamente o lhe oferecer.
A pesquisa de tendências deve ser feita com bastante concentração e constante vigilância. Essa deve ser uma atividade diária. É preciso estar atento ao comportamento, cultura, arte, espetáculos, movimentos sociais e políticos e não só as roupas de moda.



A importância da pesquisa de cores,as peças devem ser cuidadosamente coordenadas a partir de um pantone préestabelecido para que as partes superiores combinem com as inferiores.




As ferramentas muito úteis na hora de se compilar, são todas as informações encontradas: hand plan e o painel iconográfico. O primeiro é pegar todas as referências e organizá-las numa folha levando em consideração a influência, formas, tecidos, cores e aviamentos. Já o painel iconográfico é um trabalho de colagem feito com ítens do hand plan e que deve deixar claro o tema da coleção. No momento de criação devemos ter sempre painel por perto, como referência.

                 Fontes:blogs Pensando Moda, Binoculo Moda e Design.

Participação:
Aretuza Moura
Gabriela Nina
Jucilene Regina
Nicolly jopplin
Thaís Senem
Raquel Chulu